MARFI MÚSICA

Buckethead

2009-12-25T16:54:00.000-08:00

Buckethead... un tipo alto, altísimo, con unos dedos largos, larguísimos, y una flexibilidad increíble que lo convierte en uno de los grandes virtuosos de la guitarra. Dice haber sido criado por pollos, y gusta vestir un sombrero muy particular... Algunos dicen que Buckethead fue diagnosticado con marfan...

Pero tanto se dice de este personaje -que él mismo ha creado- que lo único cierto que sabemos de él es que es un Genio!

Si te gusta la buena música y te atrae la historia de Buckethead seguí leyendo y escuchalo en los videos que seleccionamos!

Buckethead, en Wikipedia:

Buckethead, nacido el 13 de mayo de 1969, con el nombre de Brian Carroll, es un guitarrista y compositor estadounidense, además de ser un multi-instrumentalista. Es conocido, principalmente, por usar una máscara de plástico blanca (inspirada en la película Halloween IV) y una cubeta de Kentucky Fried Chicken sobre su cabeza. Con esto, Carroll creó en sí mismo una persona diferente para enfatizar su identidad musical. Es un compositor prolífico. Ha lanzado más de 20 álbumes como solista y ayudado en más de 33. Además varía entre los estilos musicales, los cuales van desde el thrash metal, funk, música electrónica, avant-garde, jazz ambiental, death metal y hasta la música minimalista (o más conocida como "música simple").

Guitar One votó por él como el número 8 de "Los mejores 10 guitarristas de todos los tiempos".

Fue alumno durante casi un año del virtuoso Paul Gilbert, el cual influenció de manera notable su fraseo rápido en su técnica de shred.

Entre sus otras influencias, se pueden citar a Yngwie Malmsteen, Albert Lee, Shawn Lane, Joe Satriani y Jennifer Batten.

Buckethead además ha colaborado y participado con grandes artistas; tales como Les Claypool (bajista de Primus), Viggo Mortensen, Tony Williams, Bootsy Collins, Serj Tankian (vocalista de System of a Down), y Guns N' Roses, para la grabación deChinese Democracy. Fue junto a estos últimos en el que se presentó en los MTVMusic Awards y el festival Rock in Rio.

El verdadero nombre de Buckethead es Brian Carroll. Sólo hay un fotógrafo conocido que lo ha fotografiado y pese a que existen cientos de vídeos amateurs que muestran a Buckethead desenmascarado todos son falsos.

La biografía oficial de Buckethead señala que éste fue criado en un gallinero por gallinas (apropiadamente él ha escrito varias canciones a principios de su carrera que se refieren a las gallinas como la canción "Chicken" y "I Can Only Carry 50 Chickens At A Time" o los títulos de los álbumes "KFC Skin Piles" y "Enter the Chicken") y que luego de cierto tiempo él mismo quiso escapar y vivir su propia vida. Pero existe una biografía más realista que estipula que es un fan de las películas de horror y que en algún punto de su vida compró una máscara de plástico que sería la que usa hoy en día. La idea de llevar un cubeta sobre su cabeza vino una noche cuando estaba comiendo en uno de los restaurantes de comida rápida Kentucky Fried Chicken y al momento de ir al baño se paró frente a un espejo, puso la cubeta sobre su cabeza y se dijo a sí mismo "Ese es Buckethead. Ahí está Buckethead, justo ahí" ("That's Buckethead. That's Buckethead, right there").

Buckethead es conocido también por su baile robótico sobre el escenario, así como también sus bailes pop y break dance y además de sus rápidas demostraciones con el Nunchaku, incluso mientras toca la guitarra. También regala muchos juguetes suyos en el escenario, así como el público también le da juguetes a él.

Según una revista de música de 1989, Buckethead cita a Michael Jackson, Yngwie Malmsteen, Louis Jordan, Shawn Lane, Joe Satriani,Paul Gilbert, Jennifer Batten y Randy Rhoads como grandes influencias. También dijo que el libro "Thesaurus of Scales and Melodic Patterns" escrito por Nicolas Slonimsky era también una influencia.

Carrera

En el año 1988 Buckethead envió la canción titulada "Brazos" a un concurso de la revista Guitar Player Magazine de la cual los que recibieron su canción opinaron diciendo: "Es un guitarrista y bajista increíblemente dotado, ha demostrado la velocidad de Paul Gilbert y una precisión se ha filtrado en unos tonos muy armónicos y sensibles. Sus movimientos y dominio estaban por sobre los clichés del metal y el rock, es difícil creer que es sólo un adolescente, pero tiene mucho talento. Se ha querido denominar a sí mismo como "Buckethead". Ganó mencion honrosa en el mismo concurso de la misma revista en 1989 con la canción "Soowee"

Así es como el editor de la revista Guitar Player, Jas Obrecht, conoció a Buckethead. Impresionado con su demo consiguió un contrato con Buckethead y pronto se hicieron amigos. En 1991 Buckethead se mudó al sótano de Obrecht donde se filmó un DVD sobre la vida del joven Buckethead.

Después de algunos álbumes lanzados, se lanzó Bucketheadland en el sello discográfico de John Zorn en 1992. No consiguió mucho éxito pero si gano buenas críticas y con eso ganó un poco de atención. Ya por ese momento, Buckethead estaba trabajando con el productor/guitarrista y bajista Bill Laswell (El cual colaboró en algunas canciones de Buckethead y él a su vez colaboró en algunas canciones de Laswell).

Uno de los proyectos de Laswell era Death Cube K (un anagrama de "Buckethead" que creó por problemas legales con la discográfica Sony Records), más tarde William Gibson tomó el nombre prestado y lo puso en un bar en Idoru. Gibson dijo en una entrevista para Addicted To Noise (Adictos al Sonido) que "Death Cube K es el título de un álbum. Lo siento pero no puedo recordar el nombre de la banda pero Bill Laswell a quien no conozco muy bien, ocasionalmente manda muestras de afecto en sus producciones y cuando vi el nombre pensé que era un bar temático de Franz Kafka en Tokyo".

Según la autobiografía del vocalista de Red Hot Chilli Peppers, Anthony Kiedis, dijo que Dave Navarro y Buckethead se unieron para tocar la guitarra junto con la banda cuando John Frusciante dejó ésta.

Buckethead logró ganar su mayor audiencia y popularidad cuando fue miembro de la banda Guns N' Roses (ya que estaba reemplazando a Slash) del 2000 al 2004; sin embargo, la banda sólo hizo un tour en el 2001 y el 2002. Guns N' Roses respondió a la salida de Buckethead diciendo que "Durante el tiempo que estuvo en la banda, Buckethead era muy inconsistente, así como también errático en su comportamiento y su compromiso, y a pesar de que estaba bajo contrato, componer con él era más complicado de lo que en principio se pensó, por lo tanto es muy difícil para nosotros avanzar con el álbum, los ensayos y los planes en vivo que se preparaban. Su estilo de vida no le ha permitido ni a sus mejores y más cercanos amigos tener un contacto comunicativo de ningún tipo".

A pesar de esto, el estilo de la guitarra de Buckethead puede ser encontrado en las canciones del álbum Chinese Democracy como "IRS", "There Was A Time", "Better", "Sheckler Revenge" y "Madagascar".

Desde ese momento, Buckethead ha hecho presentaciones en festivales y clubs en todo Estados Unidos en los cuales gana cada vez más y más público, y así también, fans.

En una entrevista con Revolver, Ozzy Osbourne le ofreció a Buckethead tocar la guitarra junto a su banda en el festival Ozzfest, pero Ozzy rápidamente cambió de idea cuando hablo con él, y éste se negara a salir al escenario sin su disfraz, a lo que Ozzy dijo: "Estoy cansado de ese tipo Buckethead. Me junté con él y le pedí que tocara conmigo con la condición de que se deshiciera de la maldita cubeta y me fui. Luego regresé un momento más tarde y seguía llevando el maldito gorro verde de marciano y le dije: "¡sólo mírate!", me dijo que su nombre era Brian y le respondí que así lo llamaría. Él me respondió: "nadie me llama Brian excepto mi madre" y le respondí: "Tendrás que imaginarte que soy tu madre, entonces". No había ni salido de la sala y ya estaba teniendo juegos mentales con el tipo. Que pasaría si un día decide irse y dejar una nota diciendo que se ha ido, no me mal interpreten, es un excelente guitarrista, toca extremadamente bien, pero detesto su comportamiento."

En el año 2005, Buckethead lanzó un álbum titulado Enter the Chicken. Lanzado por el sello discográfico de Serj Tankian, Serjical Strike. En el álbum aparece Tankian, Maximum Bob, el vocalista de Death By Stereo, Efrem Shulz entre otros. El álbum esta marcado como más tradicional en la estructura de las canciones, mientras que Buckethead demuestra sus habilidades con la guitarra.

En 2005 Buckethead finalmente lanzó su primer DVD titulado "Secret Recipe", que sólo se vendió donde él se encontrara de gira, y para los que no pudieran verlo, se puso en subasta en eBay. Después de algún tiempo salieron versiones diferentes en eBay y luego se hizo un sorteo donde 200 personas ganaron la posibilidad de comprarlo primero. Finalmente fue en marzo del 2006 donde se lanzó oficialmente.

En noviembre de 2006, salió a la venta el videojuego Guitar Hero II donde se incluye la canción de Buckethead titulada "Jordan" para desbloquearla como bonus track. Pese a que Buckethead escribió "Jordan" para el vídeojuego, lleva tocándola durante años (durante 2004 la tocó, pero en una versión más fácil y muy diferente). Después del lanzamiento del vídeojuego Guitar Hero en 2005, "Jordan" sería la primera canción grabada en un estudio. Sin embargo la versión de "Jordan" que sale en el vídeojuego Guitar Hero II es muy diferente a la que interpreta Buckethead regularmente.

A finales del año 2006, Buckethead lanzó un DVD de 2 volúmenes titulado "Young Buckethead" el cual presenta material raro e inédito tomado en los años 1990 y 1991. El DVD también contiene tres shows completos de Deli Creeps (Su antigua banda). La portada del DVD la dibujo el mismo Buckethead.

En febrero de 2007, tdrsmusic.com anunció el lanzamiento de un nuevo CD de Buckethead titulado Pepper's Ghost. El álbum fue lanzado el día 1 de mayo de 2007.

También en febrero de 2007, tdrsmusic.com empezó a lanzar In Search of The, el cual es un box set de 13 CD de música hecha por él mismo.

En mayo de 2007 se lanzó al álbum Acoustic Shards, el cual consta de puras canciones acústicas grabadas en 1991 mientras Buckethead se encontraba en el salón de su casa tocando su guitarra acústica.

Según IMDB, Buckethead actuará de sí mismo en la película American Music: Off The Record que supuestamente será lanzada proximaménte.

El 30 de octubre de 2007 Buckethead lanzó tres álbumes simultáneamente Kevin's Noodle House (junto al baterista Bryan "Brain" Mantia),Decoding the Tomb of Bansheebot y Cyborg Slunks.

2009-12-10T04:58:00.000-08:00

Fito Páez en formato documental: es protagonista de "Las manos al piano"

Páez sonríe junto a Lázaro Gómez, productor del trovador Pablo Milanés, en el XXXI Festival del Nuevo Cine Latinoamericano.

El músico rosarino Fito Páez aseguró que le "impactó mucho" y le pareció "casi pornográfico" verse en el documental "Las manos al piano", cinta de la que es protagonista y que este martes celebró su estreno en el Festival Internacional de Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana .

Páez dijo que para él fue "un hecho inédito, insólito" aparecer frente a la cámara componiendo música o en escenas del día a día en su casa, al presentar a la prensa en la capital cubana el documental de 70 minutos dirigido por Fernando Rubio y producido por el actor Gastón Pauls, según reportó la agencia DPA.

"Por supuesto, tengo mi parte exhibicionista, pero nunca había llegado tan lejos en ese sentido", afirmó el cantautor, quien calificó el documental al mismo tiempo de "un experimento extraordinario", al verse por primera vez componiendo en la intimidad de su casa, pero rodeado de un equipo de rodaje.

Fernando Rubio, quien debuta como director, afirmó que el documental "es el trabajo de mucho tiempo, minucioso y realizado con una profunda mirada amorosa sobre la relación de un hombre con el instrumento del piano". El argentino lo calificó de un "acercamiento intimista" a la creación de Páez y, al mismo tiempo, de "una historia familiar", pues en la cinta investiga cómo su familia influye en la vida y la creación del rockero

Nota tomada de La Capital

Luis Alberto Spinetta

2009-12-02T15:33:00.000-08:00

Luis Alberto Spinetta comenzó tocando en grupos de colegio, como el que luego sería Almendra, formado en 1967. Junto a Emilio del Guercio, Edelmiro Molinari y Rodolfo García grabaría 2 discos para luego separarse hasta 1980, cuando se produjo el reencuentro y el registro de otros 3 LPs, dos de ellos en vivo.

Su debut solista tuvo lugar en 1971, tras la disolución de Almendra, titulado "La búsqueda de la estrella". Su siguiente proyecto grupal fue el trío Pescado Rabioso, que duró solamente dos años y editó cuatro discos, aunque "Artaud"(1973) en realidad corresponde a Spinetta solista.

A mediados de 1973 fundó Invisible, acompañado por Pomo y Machi Ruffino. Este grupo incursionó en la fusión jazz-rock e incluso fueron los precursores del tango-rock, un género que cobraría gran auge pocos años después.

"A 18 minutos del sol" (1977) fue su siguiente disco que grabó junto a la Banda Spinetta, integrada por músicos de jazz. Con este grupo se presentó hasta 1979, cuando organizaron la primera reunión de Almendra. Al año siguiente viajó a Estados Unidos para registrar un disco en inglés, titulado "Only love can sustain", y participó de la segunda reunión de Almendra.

Con un estilo de composición más complejo armó Spinetta-Jade. Cuatro discos quedaron de esta agrupación, que tuvo su mayor inconveniente la dedicación de Spinetta a su carrera solista. "Kamikaze" (1982) es un álbum acústico que no fue reconocido por la crítica y el público como realmente lo merecía. En cambio "Mondo di cromo" (1983) retorna al estilo eléctrico y fue presentado con "Bajo Belgrano", tercer álbum de Jade.

Para 1985 estaba previsto un disco a dúo conCharly García, pero únicamente se llegó a registrar el tema "Rezo por vos", incluído en"Privé" el siguiente álbum de Luis Alberto, que incluye también "No seas fanática", con León Gieco. El proyecto que sí se concretó fue "La la la" (1986), una placa con Fito Páez que despertó gran expectativa pero no terminó de convencer.

Tras dos años de silencio, Spinetta salió nuevamente con "Téster de violencia" (1988), «el primer álbum relativamente conceptual en mucho tiempo. Diría que desde "Durazno sangrando" (el disco de Invisible de 1975) que no puedo conceptualizar varios temas y ponerlos todos al servicio de una misma temática, si bien cada álbum pareciera tener su unidad interna... La unidad de "Téster..." es el sentido de qué somos. Nuestro mismo organismo, nuestro cuerpo, es nuestra única forma de delirar o de poner los pies en la tierra», reflexiona el autor (G.Guerrero, pág 198-199). El álbum fue el mejor del año, según el Sí de Clarín, y el tema "El mono tremendo" ganó en su rubro.

Editó luego "Don Lucero" (1989), también seleccionado como Mejor Disco, al igual que el tema "Fina ropa blanca". En 1990 llegó el primer disco en vivo de Spinetta solista:"Exactas", grabado en la Facultad de Ciencias Exactas de la UBA.

Luego de un período de pocas presentaciones, Spinetta tocó en "Mi Buenos Aires Rock" festival organizado por la Municipalidad que convocó a 150.000 personas en la 9 de Julio, en diciembre de 1990, y presentó algunos temas de "Piel de piel" (1990).

Por tercera vez en cuatro años, Spinetta compuso el Mejor Disco del Año, "Pelusón of milk" (1991) y la Mejor Canción, "Seguir viviendo sin tu amor". Este disco «llevó mucho tiempo -cuenta-, porque hice todo solo. Hay algunas intervenciones de músicos de mi banda, pero lo hice casi todo yo. "Pelusón" se parece a Spinetta de entrecasa... Hay canciones acústicas, las melodías son frescas, tiene una buena selección de material... Como para que sea entendido» (Humor 302, noviembre de 1991).

En 1994 compuso la banda de sonido de la película "Fuego Gris", dirigida por Pablo César, para luego dedicarse a Los Socios del Desierto, un trío integrado además por Daniel "Tuerto" Wirzt (batería) y Marcelo Torres (bajo). Al frente de esta agrupación realizó una minigira nacional y tocó en el teatro Opera, en el Mejor Show del Año, según las encuestas. En marzo de 1996 saldó lo que él mismo calificó de «una vieja deuda con el público»: tocar gratis y al aire libre, en los bosques de Palermo.

Luego de varios años y peleas con las compañías discográficas, Spinetta editó un disco doble, titulado simplemente "Spinetta y los Socios del Desierto", con los temas que ya había presentado en vivo. Con una gráfica excepcional, este CD alcanzó rápidamente el tope de los charts.

"Silver sorgo" (2001) significa el regreso de Spinetta al disco después de años de silencio y varias recopilaciones. Contiene 12 temas que comenzó a componer en 1998 ("Cine de atrás"). Este material fue presentado en vivo a fines de año, y registrado en vivo para el disco"Argentina Sorgo Films Presenta: Spinetta Obras" (2002).

Con "Para los árboles" (2003), Spinetta regresa a los teclados, a los pasajes instrumentales y coquetea con lo electrónico, para homenajear a las bellezas de la Naturaleza más allá de la mirada humana.

Camalotus, un EP de cuatro temas, fue presentado en un minirecital en la FM Rock and Pop. Está integrado por tres creaciones inéditas: "Cristantelmo" -de la película "Flores de septiembre"-, "Buenos Aires alma de piedra" y "Nelly, no me mientas". Además, hay un remix de "Agua de la miseria" (primer corte del álbum de 2002 "Para los árboles"), a cargo de Rafael Aracaute. Además, viene acompañado por un DVD con los videoclips"Correr frente a tí", "El enemigo" y "Tonta luz", dirigidos por Eduardo Martí.

Luego de dos años sin estrenos "Un mañana" se presentó a mediados de 2008 con un arte de tapa fuera de lo común: un paralelogramo que recuerda el histórico "Artaud" del '73. Grabado en el estudio "La diosa salvaje" en una cinta analógica con la banda tocando en vivo, "a la antigua", la producción artística fue del propio Luis.

(Tomado de www.rock.com.ar)

Letra: Abandon Ship (Four Year Strong)

2009-12-02T14:26:00.001-08:00

Don’t make a sound, it’s time to throw it into lockdown
Watch me knock down this mess that I’ve gotten myself into for a small commission
I’ll show you how
If you just get off the ground
You’ve got to move a little faster
To make it out of this disaster before you get factored out

Turn the page another line I should have saved
But who’s to say that you wouldn’t be blown away
Anchor come and drag me down, before I take the dive (I’ll take what I can get)
Leave me for dead, I always said you’d find me in over my head
Now you can take it literal instead
I’m bringing it back (I’ll take what I can get)
Anchor drag me down before I take the dive

Call off the search there’s been no sign for and days
And there’s no way to say for sure if less is more
I’m sweating out the fever that’s been spreading on the dance floor
Pick your feet up on the ground
They got to move a little faster
Faster to make it out of this disaster
Will you last or will you fall to your knees

Turn the page another line I should have saved
But who’s to say that you wouldn’t be blown away
Anchor come and drag me down, before I take the dive (I’ll take what I can get)
Leave me for dead, I always said you’d find me in over my head
Now you can take it literal instead
I’m bringing it back (I’ll take what I can get)
Anchor drag me down before I take the dive

At first with all the weight of all this pressure I was fine
But now I feel like I have buried myself alive
Drag me out and push me down
But hurry up before the surface freezes over now
I’m going to drown
I’m going down without a sound
Anchor come and drag me down
Anchor come and drag me down
Anchor come and drag me down
Anchor come and drag me down
Before I take the dive
Anchor come and drag me down, before I take the dive (I’ll take what I can get)
Leave me for dead, I always said you’d find me in over my head
Now you can take it literal instead
I’m bringing it back (I’ll take what I can get)
Anchor drag me down before I take the dive [x2

LAS PASTILLAS DEL ABUELO

2009-05-04T09:24:00.000-07:00

Las pastillas del abuelo es una banda de rock argentina que cada día cuenta con más seguidores. Su música es una síntesis simplemente genial!
Si queres saber más, entrá a la página oficial del grupo. Allí no sólo encontrarás fotos, datos de la banda y letras, sino también varios de sus mejores temas en mp3. Sobre la barra lateral vas a encontrar un slide-show con algunas fotos de la banda y sus covers.

Rock Ejemplar

2009-05-04T09:16:00.001-07:00

SODA STEREO: VA POR MÁS!Soda Stereo no es sólo un fenómeno del rock latinoamericano, es más, mucho más, tanto como un ejemplo de solidaridad a seguir.Soda Stereo junto a la Red Solidaria impulsa una campaña con un objetivo bien concreto: que miles de personas, especialmente los jóvenes, donen un día de su vida, del 2008, para trabajar en tareas solidarias. La idea básica de la campaña es:
"No necesitamos tu limosna, te necesitamos a vos. No queremos tu dinero. Queremos tu compromiso."
Desde el website oficial de Soda Stereo o dede el website de Red Solidaria, todo el que quiera podrá desde hoy mismo anotarse y elegir en qué tipo de tareas colaborar. Quedará así registrado en una base de datos y Red Solidaria lo convocará para que cumpla esa tarea, durante un día del año 2008.Pero no es lo único que Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti hacen para que el mundo sea mejor. Independientemente de esta campaña, ellos donarán su participación de los ingresos generados en Argentina mediante la venta de contenidos on line (videos de los ensayos, fotos de backstage, temas en vivo de los conciertos) a la Unidad de Transplante Cardíaco Infantil de la Fundación Garrahan, a la Red para la tercera edad (con sede en la Matanza) y a Caritas (Parroquias Natividad de María y San Pedro y San Pablo).
Ahora, vos también podés colaborar!
Un día de tu vida es sumamente importante para vos y los que te quieren, y si lo usas para ayudar a quien lo necesita, se convertirá en un día importantísimo para toda la humanidad.
Sumate a la propuesta de Soda y la Red!
http://sodastereo.com/zona_solidaria/